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La Cruz del Sur - Claudio Tomassini Pinturas
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Adios China Zorrilla
Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, conocida popularmente como China Zorrilla (Montevideo, 14 de marzo de 1922 - ibídem, 17 de septiembre de 20141 ), fue una primera actriz, comediante, directora uruguaya. Desarrolló una importante carrera internacional, especialmente en Argentina, donde se estableció en 1971.
Una de las personalidades artísticas más populares y carismáticas del Río de la Plata y grande dame del teatro rioplatense, es actriz y directora teatral premiada en cine, radio y televisión, con larga trayectoria en ambas márgenes del Plata.
En noviembre de 2008 le fue otorgada por el gobierno de Francia la condecoración de la Legión de Honor en el grado de caballero (Chevalier), por el gobierno chileno con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral y en 2011 el gobierno uruguayo la homenajeo con un sello del correo.
Nació en Montevideo en el seno de una familia patricia uruguaya: es hija de la argentina Guma Muñoz del Campo y del escultor José Luis Zorrilla de San Martín (1891-1975) —autor de obras escultóricas como el Obelisco a los Constituyentes de 1830, La fuente de los atletas y el Monumento al gaucho en Montevideo, así como los monumentos a Julio Roca y a Artigas en Buenos Aires.El 17 de setirmbre de 2014 muere en la Asociación Española de Socorros Mutuos en Montevideo.
Su abuelo paterno fue el poeta Juan Zorrilla de San Martín (1855-1931), autor de La epopeya de Artigas, Tabaré (epopeya) y La leyenda patria; fue ministro plenipotenciario del Uruguay en la corte del rey español Alfonso XIII y designado entre los mandatarios sudamericanos para representarlos en Cádiz, en los actos por los 400 años del Descubrimiento de América.
La segunda de cinco hermanas —la mayor fue Guma Zorrilla, destacada vestuarista teatral— Concepción "China" Zorrilla está emparentada por vía materna con José Gervasio Artigas, principal prócer del Uruguay y con el poeta argentino Estanislao del Campo (autor del laureado Fausto criollo). Ver «Genealogía», al final de este artículo.
Su infancia transcurrió en París, donde su padre —discípulo de Antoine Bourdelle— eligió trabajar después de ganar el concurso para el Monumento al gaucho. Más tarde fue a Uruguay, donde asistió al Colegio Sagrado Corazón (Montevideo).
Se inició en el teatro independiente en 1943 en el grupo "Ars Pulcra" (de la Asociación de Estudiantes Católicos), debutando en La Anunciación a María (L'Annonce faite à Marie) de Paul Claudel dirigida por Román Viñoly Barreto.
En 1947 viajó a Londres becada por el British Council para estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art donde tomó cursos con figuras de la talla de Katina Paxinou, la gran trágica griega.
En la BBC conoció al crítico teatral uruguayo René Arturo Despouey y estuvo en contacto con importantes figuras del quehacer cultural europeo. Hizo teatro en español bajo la dirección de José Estruch, que había emigrado a Londres desde España después de la Guerra Civil.
A su regreso de Londres debutó en Una familia feliz de Antonio Larreta en la Comedia Nacional Uruguaya en 1949 donde actuó en más de 80 obras de teatro como primera actriz en el Teatro Solís de Montevideo en más de una ocasión en compañía de la legendaria Margarita Xirgú que la dirigió en La celestina, Bodas de sangre (de Federico García Lorca),Tres hombres y una mujer de Calderón de la Barca, Sueño de una noche de verano y Romeo y Julieta (de Shakespeare); también fue dirigida por Armando Discépolo (en Locos de verano) y por Orestes Caviglia (en "Nuestro pueblo" y "El soldado de chocolate" de Bernard Shaw).
En teatro de repertorio se impuso como actriz dramática y como brillante comediante primero en la Comedia Nacional, el TCM (Teatro de la Ciudad de Montevideo) y luego en el Teatro El Galpón.
En 1961 fundó el Teatro de la Ciudad de Montevideo (TCM) junto con Antonio Larreta y Enrique Guarnero, con cuyo elenco viajaría a Buenos Aires, París y Madrid. En la capital francesa actuaron en el Teatro de las Naciones y en la española presentaron en el Teatro Español: La zapatera prodigiosa de Federico García Lorca, en pleno régimen de Franco, En familia, Mano santa y Porfiar hasta morir de Lope de Vega por la que ganaron el Premio de la Crítica Española.
Produjo, tradujo, adaptó y dirigió las obras de teatro Ha llegado un inspector y Esquina peligrosa de J. B. Priestley y con la compañía del SODRE las óperas La Boheme (de Giácomo Puccini) y Un ballo in maschera (de Giuseppe Verdi).
En 1975, Zorrilla dirigió El barbero de Sevilla de Rossini en el viejo Teatro Argentino de La Plata (Argentina).
Entre otras múltiples actividades se desempeñó como corresponsal del diario madrileño El País, cubriendo el Festival de Cannes y otros eventos internacionales y como periodista y animadora de televisión en Uruguay en los programas de Saeta Canal 10 Hogar Club y De padre a hija, recordándose las entrevistas televisadas con su padre, con quien discutían la actualidad y el pasado uruguayo.
A mediados de los años sesenta hizo un paréntesis en su actividad teatral estableciéndose por espacio de cuatro años en Nueva York, donde trabajó como profesora de francés y secretaria de una agencia teatral.
Con el humorista Carlos Perciavalle presentó en Broadway la comedia musical Canciones para mirar, un espectáculo para niños sobre textos de María Elena Walsh, con el que retornó a Montevideo llevándolo en gira por Uruguay.
Al regreso, actuó y dirigió El honor no es cosa de mujeres (de Robert de Flers y Gastón Arman de Caillavet), y el ciclo televisivo El teatro y el amor.
En 1971 viajó a Buenos Aires donde rodó su primera película, Un guapo del 900 (dirigida por Lautaro Murúa) y luego La maffia (de Leopoldo Torre Nilsson) con Alfredo Alcón, iniciando una entrañable relación con la Argentina. En la temporada teatral marplatense reemplazó a Ana María Campoy en la pieza Las mariposas son libres junto a Rodolfo Bebán y Susana Giménez (en su debut teatral).
Actuando en teatro con tres monólogos (Hola hola, un dos tres) y las Canciones para mirar se instaló definitivamente en Buenos Aires desplegando una intensa carrera en cine, teatro y televisión, medio que le dio inmensa popularidad gracias a su participación en teleteatros bajo la autoría de Alberto Migré.
Su estadía en Buenos Aires coincidió con el advenimiento de la dictadura militar uruguaya donde fue proscripta por las autoridades de facto motivando su exilio en Argentina.
En televisión argentina además apareció en recordadas producciones del ciclo Alta comedia (en El tobogán de Jacobo Langsner junto a Narciso Ibáñez Menta, Inda Ledesma y Pepe Soriano y la versión original de Esperando la carroza que seria adaptada para cine en 1985), un especial donde interpretó siete heroínas del teatro universal (de Oscar Wilde, Antón Chejov, Eugene O'Neill, etc.) y otros ciclos unitarios como Atreverse, Mi mamá me ama y La salud de los enfermos dirigidos por Alejandro Doria.
Ha sido una presencia constante en los últimos 35 años del teatro argentino cosechando éxitos como Judith Bliss en Fin de semana de Noel Coward, Querido mentiroso (basado en la correspondencia entre la actriz Patrick Campbell y el autor George Bernard Shaw interpretado por Villanueva Cosse), La voz humana de Jean Cocteau, Encantada de conocerlo de Oscar Viale, Una corona para Benito y Una margarita llamada Mercedes de Jacobo Langsner —que fue llevada al cine como Besos en la frente—, Delirante Leticia de Peter Shaffer, El camino a la Meca de Athol Fugard y en la adaptación de El diario privado de Adán y Eva de Mark Twain que representó en 1985 y nuevamente en el 2007-2009 junto a su compatriota Carlos Perciavalle.
Muy recordada es su actuación en el monólogo Emily (La bella de Amherst) de William Luce sobre la poeta norteamericana Emily Dickinson —traducido al castellano por Silvina Ocampo— con el que recorrió el país y Latinoamérica finalizando con una presentación en el Kennedy Center (Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas)
En 1984 Emily propició un retorno triunfal a Montevideo en un Uruguay nuevamente democrático. Los diarios titularon «El regreso de China Zorrilla tuvo un claro valor simbólico: al estrenar «Emily» tendió un puente para el reencuentro de todos los uruguayos»5 y «China Zorrilla volvió junto con la democracia: después de estar 10 años prohibida, la popular actriz subió de nuevo a un escenario de Montevideo».6 En su homenaje la sala del Teatro Alianza fue nombrada «Sala China Zorrilla».
Viajó con Emily y otros monólogos presentándose en Lima, Santiago, La Paz, Quito, Caracas, en el Festival de Teatro de Bogotá, en Nueva York, Miami, Tel Aviv, San Juan de Puerto Rico y en el Festival Grec de Barcelona.
Encarnó en televisión (Las cuatro caras de Victoria) y luego en teatro a la escritora Victoria Ocampo en la pieza Eva y Victoria de Mónica Ottino que planteó una confrontación imaginaria entre las figuras antagónicas de Eva Perón y la aristócrata escritora, fundadora de la Revista Sur.
En 1995 en el Teatro Colón de Buenos Aires, China Zorrilla revivió el papel de recitante que Igor Stravinsky escribió para Ida Rubinstein y que la Ocampo estrenó en 1936 en el teatro dirigida por el propio Stravinsky: la ópera-ballet Perséphone (Perséfone) sobre textos de André Gide.
La multifacética Zorrilla además produjo y dirigió varios espectáculos teatrales como Arlecchino, servidor de dos patrones de Carlo Goldoni, Scapino (un musical basado en la obra de Molière), Dando Pasos, Salven al cómico, La pulga en la oreja de Georges Feydeau, La mujer invisible, Doce hombres en pugna y la multipremiada Perdidos en Yonkers de Neil Simon con Soledad Silveyra y Lydia Lamaison.
Desde 1971 hasta el presente ha participado en más de 50 películas dirigida por Leopoldo Torre Nilsson (La Maffia), Luis Puenzo (La Peste), María Luisa Bemberg (Señora de nadie), Alejandro Doria (Darse cuenta, Esperando la carroza). Esperando la Carroza con Enrique Pinti, Antonio Gasalla, Luis Brandoni y otras grandes estrellas del espectáculo. Marcos Carnevale (Elsa y Fred, Tocar el cielo), Oscar Barney Finn (Contar hasta diez, Cuatro caras para victoria), Raúl de la Torre (Heroína, Pubis angelical, Pobre mariposa), Edgardo Cozarinsky (Guerreros y cautivas), Adolfo Aristarain (Últimos días de la víctima), Carlos Gallettini (Besos en la frente), Manuel Antín (La invitación), André Melancon (El verano del potro), Santiago Carlos Oves (Conversaciones con mamá), Ricardo Wullicher (La nave de los locos), Juan José Jusid (Los gauchos judíos), Héctor Olivera (Las venganzas de Beto Sánchez), Fernando Ayala (Dios los cría), Javier Torre, Sergio Renán (en un breve papel escrito especialmente por Mario Benedetti para la versión fílmica de La tregua, primer film argentino nominado para un Óscar de la Academia de Hollywood en 1975 y en Tres de corazones) y en el debut cinematográfico como director de Antonio Larreta (Nunca estuve en Viena). En 2008 actuó en Sangre del Pacífico, dirigido por Boy Olmi.
Como protagonista o secundando a luminarias argentinas —como Alfredo Alcón (La Maffia, Pubis angelical), Federico Luppi (Últimos días de la víctima), Héctor Alterio (La Maffia, Las venganzas de Beto Sánchez, La tregua, Contar hasta diez, El verano del potro), Pepe Soriano (Heroína, Las venganzas de Beto Sánchez, Los gauchos judíos, Pubis angelical, Pobre mariposa), Luis Brandoni (La tregua, Darse cuenta, Esperando la carroza), Soledad Silveyra (Últimos días de la víctima, Dios los cría), Graciela Borges (Heroína, Pubis angelical, Pobre mariposa), Luisina Brando (Los gauchos judíos, Señora de nadie), Cipe Lincovsky (La tregua, Pobre mariposa), Norma Aleandro (La tregua, Las sorpresas), Ulises Dumont (Últimos días de la víctima, La invitación, Conversaciones con mamá), Alberto de Mendoza, Facundo Arana (Tocar el cielo), etc.— o internacionales —William Hurt, Dominique Sanda, Leslie Caron, Manuel Alexandre, etc.— su participación siempre despierta especial atracción.
En 2008 la actriz sufrió una insuficiencia respiratoria y debió ser internada para su estabilización.
Se retiró del escenario y la vida pública en el año 2011.
El domingo 14 de septiembre del 2014 fue internada nuevamente por un principio de neumonía en uno de sus pulmones. Si bien el primer día su cuadro mejoró levemente, en el segundo día de internación tuvo una recaída, hasta que finalmente falleció a los 92 años de edad
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El Perfume - Claudio Tomassini Pinturas
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Fin de Jornada - Marta Kinter Oleos
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Alberto Cortez
1940
Nace en Rancul, provincia de La Pampa, República Argentina, el 11 de marzo a las 8 de la mañana.
1946
A los seis años ingresa en la escuela primaria Nº 31 de Rancul, en donde aprende a leer y a escribir.
Al mismo tiempo su madre lo ingresa en la delegación de conservatorio Alberto Williams de Rancul que regentaba la señorita Elena Zamalloa.
1952
Comienza a componer canciones a los 12 años. Una de sus primeras obras es "Un cigarrillo, la lluvia y tú".
Mediando los 12 años de edad ingresa en el colegio secundario Manuel Ignacio Molina de San Rafael, provincia de Mendoza
La ausencia del conservatorio Alberto Williams en Mendoza le obliga a seguir sus estudios de música en el Conservatorio Chopin de San Rafael bajo la tutela del profesor Robert Whermouth.
1957
En San Rafael forma parte como cantante de la orquesta Arizona dirigida por Ricardo Ortiz y Luis Pasquier, compartiendo cartel con Enrique Llambí.
En ese tiempo se hace conocido en aquella ciudad como "Chiquito García"
Aquel año se forma el conjunto folklórico "Los Andariegos", al que es invitado a formar parte, pero su padre le niega el permiso por sus malas calificaciones en el colegio.
A finales de 1957 termina su estancia en San Rafael.
1958
Llega a Buenos Aires e ingresa en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales.
Canta con su guitarra en las boites para las coperas y sus clientes, con lo que se ayuda económicamente mientras estudia.
Mario Cardi lo invita a cantar en su orquesta en la confitería Richmond de Esmeralda y en los lugares de moda de la época
La orquesta de Jazz San Francisco lo contrata como vocalista.
Comienza actuando en el centro nocturno Casanova alternando con la orquesta de Armando Pontier, con Julio Sosa y Héctor Ferrari. Allí nace el nombre de Alberto Cortez (con zeta) como seudónimo.
Con la Jazz San Francisco recorre el país. Durante los intervalos de descanso de la orquesta él con su guitarra entretiene a la gente cantando canciones folklóricas ante el regocijo de todos.
En Santiago del Estero conoce a Hugo Díaz y quedan para verse en Buenos Aires.
Abandona la Universidad para dedicarse de lleno a su vocación de cantor y músico.
Se independiza económicamente de su padre.
Termina su relación con la orquesta San Francisco
Hugo Díaz le propone integrarse a su grupo y viajar a Europa con un contrato de seis meses.
1960
El 2 de julio parte del puerto de Buenos Aires a bordo del barco Provence con destino a Génova.
Durante el viaje se realizan los ensayos de lo que sería el "Argentine international ballet and show". De Génova el grupo viaja en tren hasta Amberes en Bélgica.
Debut en Knokke le Zoute, Bélgica, del "Argentine international ballet and show".
Willy van de Steen, productor de discos, queda prendado de su voz y lo invita a grabar.
Graba su primer disco para Moonglow Records.
Tras el fracaso en Bélgica del "Argentine international ballet and show" viajan a Colonia, Alemania, en donde las cosas van de mal en peor.
Un día los empresarios americanos se esfuman y dejan a todo el grupo abandonado. Hugo Díaz empeña las joyas de su esposa y las propias para atender las necesidades alimenticias de su gente.
La empresaria Helen Bunten les presta ayuda..
Poco después se disuelve el "Argentine international ballet and show"
Regresa a Bélgica donde el disco "Sucu Sucu" es número uno.
Jules Nijs se convierte en el primer manager general de Alberto Cortez.
Debuta en la sala Witte Molen de Aarschot y allí conoce a Renée Govaerts con quien más tarde contraerá matrimonio.
Actúa el 31 de diciembre a medianoche en un programa de televisión transmitido a toda Europa por la red de Eurovisión. El programa se llamó "Puerta del Sol".
Se desvincula de Hugo Díaz quién regresa a Buenos Aires con su esposa.
1961
Primer viaje a Canadá y Estados Unidos.
Segundo viaje a Canadá, contratado para actuar en el Silhouette Club de Hamilton, Ontario. Permanece nueve semanas.
Viaja a New York realiza algunas pruebas fallidas ante empresarios americanos que no se interesan por él.
Se compromete en matrimonio con Renée Govaerts, la cual viaja a Estados Unidos a su encuentro.
Viaje a Los Angeles, en donde le proponen convertirlo en un nuevo "latin lover" del cine de Hollywood. El precio que le exigen tiene que ver con la moral y rechaza la oferta.
En Los Angeles compone y graba "Renata" con Ernie Freeman. Más tarde, Mina en Italia graba "Renata" como "Renato" y es un éxito mundial.
Viaja a Francia y durante tres meses se radica en París para aprender francés. Graba "La escalera" en francés bajo la dirección musical de Paul Mauriat.
Primer viaje a Madrid.
Su disco con el "Sucu Sucu" y, sobre todo, "Las Palmeras" es un gran éxito en España.
Enrique Martín Garea le propone un contrato con Hispavox para grabar discos destinados a España y países de Latinoamérica.
Graba su primer disco acompañado por Waldo de los Ríos y su orquesta.
1964
El 2 de junio contrae matrimonio con Renée Govaerts en Aarschot, Bélgica, ciudad natal de la novia.
La pareja se instala en Madrid, en donde tienen su residencia desde entonces.
1965
Participa como autor en el festival de Mallorca con la canción "Me lo dijo Pérez". No gana, pero el tema interpretado por cantantes como Karina, Mochi o Los Tres Sudamericanos se convierte en un éxito universal.
Enrique Martín Garea abandona la dirección artística de Hispavox y ocupa su lugar Rafael Trabuchelli.
1967
El 22 de abril da su primer recital unipersonal en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, rompiendo totalmente con su vida profesional, hasta entonces mucho más frívola. Ante el asombro de la audiencia, canta canciones de Yupanqui, Dávalos e incluye en el programa los poemas 15 y 20 de Pablo Neruda musicalizados. En este recital estrena su canción "En un rincón del alma".
La crítica es unánime dando la bienvenida a un nuevo y brillante Alberto Cortez.
El 19 de diciembre presenta un segundo polémico recital en el Teatro de la Zarzuela, esta vez cantando canciones compuestas con poemas de poetas del siglo de oro español como Lope de Vega, Luis de Góngora, Quevedo, etc., más otros de Antonio Machado musicalizados por el propio Cortez, además de algunas canciones de Atahualpa Yupanqui acompañado por la orquesta de Radio Televisión Española dirigida por Waldo de los Ríos.
1968
Hispavox edita dos discos con el repertorio cantado en los dos recitales del Teatro de la Zarzuela Los discos son "Poemas y canciones, vol. 1 y 2".
1969
Compone y graba el disco "El compositor, el cantante", con canciones como "Cuando un amigo se va", "El abuelo", "Hay un Madrid", etc.
Joan Manuel Serrat retoma la antorcha encendida por Cortez y presenta un trabajo discográfico con canciones con textos de Antonio Machado en donde incluye un par de ellas con música de Alberto Cortez, "Retrato" y "Las moscas".
Héctor Almide se convierte en su agente.
Gamma, filial de Hispavox, edita sus discos en México y le apodan "La voz de la amistad".
Viaja por primera vez a México. Actúa en televisión en los programas "Espectaculares Domecq".
1970
Debuta en la sala Quid y ese mismo año hace la primera temporada en el Patio con enorme éxito.
Viaja a Buenos Aires después de diez años de ausencia.
Se incorpora tardíamente al servicio militar. Vestido de soldado actúa en el programa "Sábados circulares", de Mancera en el canal 13 de Buenos Aires.
1971
Se presenta en el Luna Park de Buenos Aires y obtiene un resonante fracaso. Decepcionado, abandona su país con la intención de no volver a cantar allí.
Repite temporada en México D.F., en el Patio, y estrena "Mi árbol y yo". Recorre todo el país ciudad a ciudad dando conciertos en cada una de ellas.
El gobierno mexicano adopta y utiliza "Mi árbol y yo" para una campaña nacional de reforestación. La canción adquiere enorme difusión y popularidad.
1972
Recibe su primer disco de oro por "Mi árbol y yo".
Recibe el primer "Heraldo de oro", otorgado por el periódico El Heraldo de México y también el "Micrófono de oro", otorgado por la asociación de comunicadores de México.
1973
Le otorgan el segundo "Heraldo de oro", y entre 1974 y 1978 recibe cuatro discos de oro entre España y México y dos "Heraldos de oro" más.
Canta en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil, dirigida por Fernando Lozano. El concierto es todo un acontecimiento en la ciudad.
1974
Hispavox otorga a Microfón Argentina la distribución de su marca en Argentina. Microfón edita toda la discografía de Cortez y por primera vez se realiza una importante campaña de promoción
1975
Su madre sufre un grave accidente automovilistico en donde mueren dos familiares muy cercanos. Cortez vuelve precipitadamente desde Puerto Rico.
Aprovecha su estancia para realizar un comercial para una firma de vinos, y Microfón completa el despegue definitivo de sus discos en Argentina.
Entra Omar Lauría en su vida como agente, desplazando a Héctor Almide.
1976
Presenta en México la suite "Soy un charlatán de feria".
1977
Su nombre ha adquirido gran popularidad en Argentina y es invitado para dar recitales. No acepta hasta 1978.
1978
Viaja a Argentina desde México y es recibido en aquel su país en olor de multitud.
Se presenta en el Teatro Coliseo con carácter de acontecimiento.
Actúa en el festival de Cosquín.
1979, 1980 y 1981
Realiza varios viajes a su país realizando largas e intensas giras de recitales. Omar Lauría se asocia con Ricardo Berbari para estas programaciones.
1982 a 1992
Realiza giras por toda Latinoamérica. Actúa en Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y, por supuesto, México y Estados Unidos. En Nueva York actúa por primera vez en el célebre Carnegie Hall.
1992
Graba en Los Angeles su disco "Aromas" bajo la dirección de Bebu Silvetti.
El 7 de septiembre ofrece un recital en el Teatro Colón de Buenos Aires acompañado por la Orquesta Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata, dirigida por José Carli. Este es un acontecimiento único pues fue la primera vez que el Teatro Colón, hasta entonces solamente abierto para espectáculos de opera, ballet y conciertos sinfónicos, admite un recital unipersonal de un cantante popular. Aquello fue considerado un hito en la historia del teatro y de la ciudad. La audiencia la encabezaba el Presidente de la Nación y otras altas autoridades.
1994
Con Facundo Cabral inicia una temporada con un espectáculo creado exprofeso llamado "Lo Cortez no quita lo Cabral". Se estrena en México en el Teatro de la Ciudad, en donde cumplen las cien representaciones.
1995
Debuta en Madrid con "Lo Cortez no quita lo Cabral" en el Teatro Reina Victoria y cumple allí las 75 representaciones.
Debutan con "Lo Cortez no quita lo Cabral" en Buenos Aires.
1996
Durante la temporada de verano en Mar del Plata sufre un ataque cerebral y es operado el 18 de enero de un obstrucción de carótida por el Dr. Juan Carlos Parodi y su equipo. Sale airoso de la operación, pero le quedan secuelas que no le permiten volver a acompañarse con su guitarra, sin embargo continúa dando recitales con sus músicos bajo la dirección musical de Ricardo Miralles por todo el mundo. Su retorno al escenario se lleva a cabo en Quito, invitado por su amigo Oswaldo Guayasamín, quien pinta un retrato de Cortez que permanece en la "Capilla del Hombre", obra póstuma del gran pintor ecuatoriano.
1997
Vuelve a Buenos Aires al Teatro Opera y se reencuentra con la gente que asistió angustiada a su proceso hospitalario puntualmente informada por todas las cadenas de televisión y radios de Argentina.
Es invitado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico para ofrecer conciertos como artista invitado en el Palacio de las Bellas Artes de San Juan.
1998
Graba en su estudio de Madrid una colección de 70 de sus canciones con el pianista Ricardo Miralles. Obra única por su alto valor artístico, editada en México por Azteca Music con el título "Cortez al desnudo". Esta obra contiene cinco discos compactos y un documento gráfico con todos los textos de las canciones y la explicación de cómo y por qué fueron compuestas cada una de ellas.
También bajo la dirección musical de Miralles graba "Fe", uno de sus últimos discos.
2000
La canción "Cuando un amigo se va" conjuntamente con "Alfonsina y el mar" y "Gracias a la vida" son consideradas según encuesta de un periódico de Chile como las tres mejores canciones en castellano del siglo XX.
Ofrece por todo el territorio español una serie de conciertos de cámara bajo el título de "Cortez al desnudo" con Ricardo Miralles.
Acaba su relación con Omar Lauría y asume su cargo como "manager general" Daniel Frega, argentino residente en España.
2001
Vuelve a México y se presenta en diversos teatros del país llevando como invitados a Estela Raval y los 5 latínos. El espectáculo se llama "En un rincón del alma". Durante esos conciertos se graba un disco doble a manera de documento en directo con el título del espectáculo.
2002
Edita un disco bajo la dirección musical de Tino Geiser llamado "Después del amor".
2003
Prosiguen sus recitales por México, España y Argentina.
Participa en los actos del Centenario de Rancul, La Pampa, pueblo que le vio nacer.
2004
Sale al mercado el disco titulado "Alberto Cortez Sinfónico", grabado en directo con la Orquesta Sinfónica de Houston.
2005
Edita en el mes de abril un nuevo trabajo discográfico titulado “Identidad”, producción de Discos Pitokes distribuida mundialmente por EMI Music.
Se presenta en varios sitios de España, como Asturias, Valencia, Granada, Alicante, Murcia, Sevilla, Tenerife, etc.
En el día patrio mexicano, con la presencia del Jefe de Estado y altas autoridades del país azteca, se lo presenta ante trescientas mil personas “como a un gran amigo de México, porque su música forma parte del acervo cultural de este país”, en el Zócalo del DF.
Ofrece recitales en Santo Domingo y varias ciudades de Chile y Argentina.
Realiza un histórico concierto en el estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires. Su interpretación de “Gracias a la vida”, acompañado por Cacho Ritrovato en charango, se constituye en una pieza musical de antología.
A lo largo del año recorre México en una extensísima gira que incluye el Festival Internacional de Puebla.
2006
La Fundación Sophía de Palma de Mallorca le otorga el premio-homenaje “Una vida dedicada a la canción”, galardón destinado a grandes personalidades del mundo de la filosofía, el arte y las humanidades transformados en modelos de referencia para las nuevas generaciones.
Ofrece un concierto especial en República Dominicana, acompañado por la Orquesta Sinfónica dirigida por el dominicano Amaury Sánchez.
La Asociación de Cronistas de Arte de Santo Domingo le otorga el premio Casandra Internacional por su trayectoria en el mundo de la música. Se lo declara Visitante Distinguido de Santiago de los Caballeros.
Participa en la apertura y cierre del Festival de la Palabra, en la ciudad de México. Dialoga con jóvenes universitarios en el marco del megaevento literario y ofrece un concierto en el Zócalo de la ciudad.
Continúa su gira azteca y entre otros sitios se presenta en el Teatro de la Ciudad de México y en el Zócalo de la Universidad Autónoma de Puebla, que le otorga el Doctorado Honoris Causa.
Lleva a cabo varios conciertos en Colombia, Ecuador y Perú, como así también en distintas ciudades de España.
Participa en las Jornadas Pro Derechos Humanos, dedicadas a Nelson Mandela en la Universidad Alfonso X el Sabio, de Madrid. El tema de su ponencia es “Libertad y Creación”.
Cierra la edición “Madrid en Canto” en el Teatro Albéniz.
2007
Se presenta junto a Pablo Milanés en el Teatro Nacional de Santo Domingo, en el marco de dos conciertos históricos denominados “De poeta a poeta”.
Se edita en Ecuador su libro “Alberto Cortez por los cuatro costados”.
Se presenta en Guatemala y en distintos puntos de la geografía española.
Durante su gira argentina presenta el audiolibro “Conversando poemas” y el disco “Alberto Cortez Acústico”, homónimo del espectáculo que ofreció durante seis noches en el legendario Teatro Nacional de Buenos Aires y en distintas ciudades del interior del país.
La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires lo nombra “Personalidad Destacada de la Cultura”.
Recibe en Las Vegas el Grammy a la Excelencia Musical.
Regresa a Miami después de veinte años, ofreciendo un masivo concierto que motivó titulares como “Alberto Cortez encanta a Miami”.
Continúa su gira por México y Puerto Rico.
La Sociedad de Artistas de España (AIE) y la Federación Iberolatinoamericana de Artistas (FILAIE) lo distinguen como Miembro Honorífico del Foro Iberoamericano de las Artes.
2008
El 17 de febrero participa del homenaje que el mundo del fútbol le rinde a Alfredo Di Stéfano en la ciudad deportiva del Real Madrid. Se constituye junto al tenor Plácido Domingo en uno de los dos invitados que le hicieron al protagonista "especial ilusión".
Completa musicalmente dicho mes con presentaciones en Miranda de Ebro, Burgos, y con su concierto en el ciclo "Músicas del alma" de San Javier, Murcia, ocho años después de haber participado de su primera edición.
El 19 de abril ofrece un recital con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (Osjev), dirigida por el maestro Antonio Tornero, en el marco de su primera gira del año por el país azteca, la que incluyó escenarios como el del Teatro de la Ciudad de Monterrey.
Luego de presentarse en Luanco, Asturias, viaja durante el mes de mayo a Ecuador, donde además de cantar en Quito y Guayaquil, recibe en esta última ciudad y de manos del Presidente Rafael Correa la Orden Nacional al Mérito en el Grado de Oficial.
El 19 de mayo se presenta en el Salón de la Ciudad de Guayaquil su libro "Cortez por los cuatro costados", con el sello de la Editorial Edino.
Culmina el mes de mayo con una gira por el país de Chile, con presentaciones en el Teatro Oriente de Santiago, Viña del Mar y Talca.
Luego de ofrecer conciertos en Lepe, Huelva, y Pozoblanco durante el mes de junio, viaja nuevamente a América para presentarse en República Dominicana los días 25 y 26 de julio.
Durante el mes de septiembre lleva adelante una gira por Estados Unidos que lo lleva a las ciudades de Nueva York, Orlando, Anaheim, Los Ángeles y San Francisco.
Luego de un concierto en el Teatro Juan Luis Galiardo, de San Roque (Cádiz), inicia su segunda gira del año por México. La misma lo lleva durante octubre y noviembre a más de una decena de ciudades aztecas, destacándose sus dos conciertos en el Teatro Blanquita del DF.
Es nominado al premio "Lunas del Auditorio" Nacional de la ciudad de México, en el rubro Mejor Espectáculo de Música Iberoamericana.
El 19 de noviembre se presenta en la ciudad de México su biografía, "Alberto Cortez, La Vida", escrita por la argentina Laura Etcheverry y editada por el sello "Autor" de la Sociedad General de Autores y Editores de España.
Culmina esa gira con una presentación en Colombia, y cierra el año con sendos conciertos en Ponferrada y Fuente de Cantos, Badajoz.
2009
El 14 de marzo ofrece una master class en la Fundación Sophia de Palma de Mallorca, en la que repasa orígenes, claves y peligros del mundo de la música.
Por la noche ofrece un recital en la Sala Mozart del Auditórium, donde presenta el libro biográfico "Alberto Cortez, La Vida". Es nombrado Miembro de Honor de la Fundación.
En el mes de junio cumple una nutrida agenda en el marco de una extensa gira por Argentina. El recorrido incluye las ciudades de Mendoza, Neuquén, La Plata, Mar del Plata, Rosario, Junín, Comodoro Rivadavia y Córdoba, además del Teatro Gran Rex de Buenos Aires.
Durante esa gira por su país natal presenta el trabajo discográfico "Alberto Cortez, Intimo", un disco doble con treinta y dos canciones grabadas en vivo en diferentes teatros de España y América Latina.
El 10 de junio presenta el libro biográfico "Alberto Cortez, La Vida" en el teatro Metropolitan de la ciudad de Buenos Aires.
Regresa a España para ofrecer un recital en la Plaza de Toros de Cáceres, dispuesto a iniciar desde principios de julio y hasta mediados de agosto una nueva gira por México.
Presenta sendos conciertos Sinfónicos en las ciudades de Monterrey (el 8 de julio en el Teatro de la Ciudad, acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo León) y Guadalajara (el 11 de julio en el Teatro Diana, acompañado por la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí).
El 22 de noviembre brinda el espectáculo Alberto Cortez Sinfónico en el Auditorio Nacional de México, acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (OSJEV). El concierto es grabado en formato CD y DVD, cuya recaudación será destinada a la Fundación Hermes Music, que ayuda a niños desvalidos de México.
2010
Durante abril y mayo lleva a cabo una gira promocional por México. Visita las ciudades de Metepec, Culiacán, Durango, Oaxaca, Monclava, Monterrey y Tijuana.
Regresa a Madrid para el concierto programado para el domingo 16 de mayo en el Teatro Fernán Gómez, cumpliéndose cinco décadas desde su llegada a España. El concierto se lleva a cabo en el marco de una serie de grandes recitales, como el de Pastora Soler, María Vidal con las coplas de Carlos Cano, la mexicana Sonia Fausto y María Dolores Pradera, cerrando el ciclo el cantautor argentino.
Se traslada a tierras dominicanas para presentar los días 3 y 4 de septiembre sendos conciertos filarmónicos en el Teatro Nacional Eduardo Brito de Santo Domingo y en el Gran Teatro del Cibao de Santiago de los Caballeros, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, bajo la dirección del Maestro Amaury Sánchez.
El 11 de septiembre ofrece su primer recital en Chicago.
Desde USA se traslada a Ecuador para brindar un concierto el 17 de septiembre en el Teatro Centro de Arte, en la ciudad de Guayaquil.
Durante su estadía en Ecuador mantiene encuentros con la prensa, participa de un almuerzo con el Primer Mandatario, dos coloquios en el Museo Municipal y la UEES y una visita al Hospital Infantil Roberto Gilbert.
Presenta en tierras ecuatorianas su disco doble "Excelencias", con 36 canciones poco habituales en sus conciertos. Recibe una condecoración de manos del Prefecto Jairada en la Prefectura de Guayas.
Durante el mes de noviembre realiza una extensa gira por México, presentándose en los escenarios de Puebla, Ciudad Juárez, Chihuahua, Tampico, Reynosa, Nuevo Laredo, Querétaro, Mazatlán, Puerto Vallarta, DF, Morelia y León. El Presidente Municipal Ing. Ramón Garza Barrios le entrega las Llaves de la Ciudad de Nuevo Laredo.
2011
Realiza una gira por las ciudades de Buenos Aires, Santa Fe, La Plata, Salta, Tucumán y Córdoba. El cantautor festeja su cumpleaños en el Teatro Coliseo de la capital argentina, escenario en el que canta las noches del 11 y 12 de marzo.
En esa ocasión presenta su nuevo material discográfico "Tener en cuenta", un disco con canciones nuevas e inéditas grabadas entre México, Argentina y Madrid, más una versión a dúo con Ricardo Arjona de "Mi árbol y yo", a manera de bonus track.
Es declarado Huésped de Honor por la Municipalidad de la ciudad de La Plata. Recibe la distinción de manos del Intendente Pablo Bruera, en el Teatro Coliseo Podestá.
Regresa a Chile, donde lleva a cabo la gira "Alberto Cortez, Acústico", que lo conduce a las ciudades de Coquimbo, Antofagasta, Santiago (Teatro Nescafé de las Artes), Temuco, Colchahua y Concepción.
Durante el mes de mayo realiza una gira por México para presentar su último trabajo discográfico. La misma cuenta con presentaciones en el Teatro de la Ciudad de México del 10 al 15 de ese mes, para proseguir en las ciudades de Guadalajara, Monterrey, Cozumel, Chetumal, Tulancingo, Toluca y Ensenada.
Su álbum "Tener en cuenta" es nominado al Grammy como Mejor Disco de Cantautor.
Se presenta en los teatros Paralel de Barcelona, Coliseo de Eibar-Guipuzcoa y en el Gran Teatro Falla de Cádiz España durante los meses de septiembre y octubre de 2011.
Realiza una nueva gira por Latinoamérica que lo lleva a Colombia y México durante el mes de noviembre. Se presenta en el Teatro Metropolitano de Medellín, en el Teatro Jorge Isaacs de Cali, y por dos fechas consecutivas en el Teatro Colsubsidio de Bogotá, para proseguir su gira por tierras mexicanas.
2012
A principios de marzo se presenta en escenarios españoles con el espectáculo “Alberto Cortez en estado puro”. Canta en Miranda del Ebro y Aranda del Duero.
Viaja a EEUU para ofrecer el show “Alberto Cortez en concierto” en Mc Callen Civic Center, en el West Coast Theater de Santa Ana, en el Million Dollar Theater de Los Angeles, en el West Crest Theater de Fresno, el California Theater de San Bernardino y el Spreckels Theater de San Diego.
A comienzos de abril participa como figura de excepción en el Festival Cultural de Zacatecas, en la Plaza de Armas de Zacatecas, México, oportunidad en la que anuncia su nueva producción con duetos con Ricardo Arjona y José José, a la vez que reprueba la violencia en el mundo, recordando como hecho más cercano el asesinato de su amigo Facundo Cabral.
Regresa a España y durante el mes de mayo se presenta en Bilbao, en el Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid y el Teatro Rojas de la ciudad de Toledo.
El 19 de mayo, día previo a su presentación en Madrid, realiza para Telecinco el especial “Qué tiempo tan feliz”. En la entrega, presentada por María Teresa Campos, se hizo un repaso de su extensa trayectoria profesional junto a familiares y amigos íntimos. Entre los invitados de la edición se encontraron también las cantantes Olga María Ramos, Alma María, vocalista de Los Tres Sudamericanos, y La Húngara.
En el mes de julio viaja a Ecuador, para presentar en el Centro Cívico de Guayaquil su espectáculo “Alberto Cortez Sinfónico”.
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Iglesias Templos - ClaudioTomassini Fotografía
Santuario de Maria Auxiliadora de Fortin Mercedes
Iglesia Parroquial Nuestra. Sra. de Lujàn Pigue
Iglesia Nuestra Señora de Luján Punta Alta
Iglesia que se encuentra en Punta Alta, Provincia de Buenos Aires.
El 19 de marzo de 1939 se celebró la colocación de la piedra fundamental de la iglesia.
El 14 de junio de 1942, y con el tañido de la campana donada por el padre Eugenio Bossetti se dió por inaugurada la nueva iglesia local consagrada a Nuestra Señora de Lujan.
Pero éste no fue el final de la construcción: su fisonomía actual la adquirió en 1978, con la ayuda del Intendente Guillermo García, en que se terminó de revocar el frente del templo y se embaldosaron el atrio y la escalinata de entrada.
Iglesia Río Colorado
Iglesia ubicada en el Cementerio de Rivera Provincia de Buenos Aires
Iglesia de Rivera
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ORACIÓN A LA JUSTICIA - María Elena Walsh (1971)
ORACIÓN A LA JUSTICIA
Señora de ojos vendados
que estás en los tribunales
sin ver a los abogados,
baja de tus pedestales.
Quítate la venda y mira
cuánta mentira.
que estás en los tribunales
sin ver a los abogados,
baja de tus pedestales.
Quítate la venda y mira
cuánta mentira.
Actualiza la balanza
y arremete con la espada,
que sin tus buenos oficios
no somos nada.
y arremete con la espada,
que sin tus buenos oficios
no somos nada.
Lávanos de sangre y tinta,
resucita al inocente
y haz que los muertos entierren
el expediente.
resucita al inocente
y haz que los muertos entierren
el expediente.
Espanta a las aves negras,
aniquila a los gusanos
y que a tus plantas los hombres
se den la mano.
aniquila a los gusanos
y que a tus plantas los hombres
se den la mano.
Ilumina al juez dormido,
apacigua toda guerra
y hazte reina para siempre
de nuestra tierra.
apacigua toda guerra
y hazte reina para siempre
de nuestra tierra.
Señora de ojos vendados,
con la espada y la balanza
a los justos humillados
no les robes la esperanza.
Dales la razón y llora
porque ya es hora.
con la espada y la balanza
a los justos humillados
no les robes la esperanza.
Dales la razón y llora
porque ya es hora.
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Agustin Barrios Mangoré
Agustín Pío Barrios
(San Juan Bautista de las Misiones, 1885 - San Salvador, 1944) Conocido también con su sobrenombre de Mangoré, es el guitarrista y compositor paraguayo de música clásica más reconocido. Comenzó a tocar la guitarra desde niño, con participaciones esporádicas desde los ocho años en la Orquesta Barrios, integrada por miembros de su propia familia. Dotado de gran facilidad para la música, alternaba el violín con la flauta y el arpa, aunque más adelante eligió la guitarra como su instrumento principal.
En 1910 inició los estudios de este instrumento con Antonio Giménez Manjón. Pronto logró conciertos en México y Cuba de la mano del mecenas Tomás Salomini. Tras proseguir sus estudios en Asunción, viajó por Argentina, Uruguay y Brasil. En 1925 se trasladó nuevamente a Brasil e inició luego un recorrido por todo el mundo. Aquel año se casó con Gloria, su inseparable compañera.
En 1930, aconsejado por empresarios artísticos con la idea de atraer más público, adoptó el seudónimo Nitsuga Mangoré, invirtiendo su nombre, Agustín, en Nitsuga, y utilizando el nombre de un cacique del siglo XVI. Se presentaba como "El cacique Nitsuga Mangoré, el Paganini de la guitarra de la selva paraguaya", con un extraño atuendo y maquillaje. Ello le valió fuertes críticas entre los especialistas, y cinco años más tarde abandonó esa imagen, aunque aún se lo recuerda con dicho seudónimo.
En 1933 inició su actividad como profesor en el conservatorio de San Salvador, aunque al año siguiente se vería interrumpida por la que fue su única gira por el Viejo Continente, que duró hasta 1936. A finales de la década de 1930 sufrió una crisis de sífilis y comenzaron sus problemas cardiacos. Falleció de un ataque al corazón a los 59 años en San Salvador, donde ejercía aún la docencia.
De la labor de Agustín Pío Barrios como compositor se destacan principalmente su versatilidad y su técnica. En su juventud recibió las influencias de Bach y Mozart; sin embargo, en otra vertiente de su producción, predominan los ritmos y melodías de música hispanoamericana. John Williams, el renombrado guitarrista australiano, lo calificó como el mejor compositor de todos los tiempos para la guitarra. Se estima que compuso más de trescientas obras (entre las que pueden citarse La catedral, Las abejas, Confesión, Danza guaraní, Mazurca apasionata), muchas de ellas perdidas.
Considerado como uno de los compositores hispanoamericanos más importantes del siglo, fue el primero en transcribir la obra de Bach para guitarra. Desde fecha tan temprana como 1910 dedicó atención a la grabación de discos, hasta llegar a la cifra de cincuenta registros sonoros.
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La Cruz del Sur - Claudio Tomassini Pinturas
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Muertos de Hambre - Elio González
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Adiós Negro García López
Carlos Alberto García López, más conocido por su nombre artístico El Negro García López (9 de noviembre de 1959 - 27 de septiembre de 2014), fue un reconocido guitarrista de rock argentino. Integró La Torre a principios de los años '80 y luego formó parte de la banda de Miguel Mateos y de Charly García. En el año 1992, abandonó definitivamente Los Enfermeros para editar "Da cruz", su disco solista. A fines del año 1999 viajó a México, donde junto alproductor Oscar López armó su banda con músicos locales, La García López Band.
En 2009 regresó a la banda de Charly García, y a comienzos de 2010 editó su nuevo disco solista, Esta vez invita el Negro, con varios invitados como David Lebón, Juanse, Pity Alvarez, Willy Quiroga, Piti (de Las Pastillas del Abuelo) y, por supuesto, el propio Charly García.
En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone, posicionó a García López, en el puesto número 12, de Los cien mejores guitarristas del rock argentino.
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El Perfume - Claudio Tomassini Pinturas
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Ana Vidovic
Ana Vidovic es una joven y virtuosa guitarrista croata. Nació el 8 de noviembre de 1980 en Karlovac, una provincia cercana a Zagreb, Croacia. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 5 años, inspirada por su hermano Viktor. Con tan sólo trece años se convertiría en la estudiante más joven en asistir a la prestigiosa Academia Nacional Musical en Zagreb, donde fue instruida por el profesor Istvan Romer. La gran reputación de Vidovic en Europa, conllevó a que recibiera una invitación para estudiar en el Conservatorio Peabody en Baltimore, Estados Unidos, de donde se graduó en mayo de 2003.
Vidovic ha ganado un gran número de premios y competiciones alrededor de todo el mundo. Entre ellos figuran primeros premios en la Competición Internacional Albert Agustín, en Bath, Inglaterra; la competición Fernando Sor en Roma, Italia; y la competencia Francisco Tárrega en Benicasim, España. Otros primeros premios incluyen el Concurso Eurovisión para Jóvenes Artistas; el premio Mauro Giuliani en Italia, el Printemps de la Guitarra en Bélgica, y la Audición Internacional de Jóvenes Artistas en Nueva York.
Su carrera internacional incluye la ejecución de recitales en Londres, París, Viena, Salzburgo, Roma, Budapest, China, Varsovia, Tel Aviv, Oslo, Copenhague, Toronto, Baltimore, San Francisco, Knoxville, Houston, Austin, Dallas, St Louis, Yakarta, Caracas y Mexico.
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Fin de Jornada
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Adiós al Maestro Raúl Carnota
No voy a decirte adiós, Raúl hermano mío.
No. No lo haré nunca.
Nos reunirán tus coplas como alitas quebradas de belleza profunda.
Los caminos que anduvimos por estas soledades seguirán regresándome a tu guitarra honda.
Que sea buena la gira.
Que una zamba lentita te arrope bajo un tala y te acunen los grillos trasnochados de sombras.
Las palabras son torpes para hablar por el alma, lo sabemos de sobra.
Teresa Parodi
Nació en Buenos Aires en 1947. Cantor, guitarista, compositor, autor de letras y percusionista. Reúne la cualidad de ser un músico completo y letrista. Carnota contstituye un punto de referencia y de inflexión entre dos eras de la música de raíz folklórica.
Acompañó a Adolfo Abalos, Enrique Villegas y Horacio Salgán. Realizó grabaciones con Mercedes Sosa y creó muchos temas junto a Teresa Parodi, Perla Aguirre, Jorge Marziali, Ica Novo, y "Poppy" Spatocco. "Yo no sé qué ven en mí. No soy folclorista, soy músico-dijo Carnota en una entrevista del diario Clarín-Soy un porteño que hace música argentina. Folclorista es Sixto Palavecino.
Lo mío no tiene nada que ver. Lo que me marca es mi melomanía. Por eso tengo desbordes musicales de todo tipo: escucho cualquier cosa y eso, sin querer o no, va a parar a mi música". Sus creaciones han logrado gran difusión y han sido grabadas por renombrados intérpretes de música popular.
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La Cruz del Sur - Claudio Tomassini Pinturas
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Robert Douglas Hunter
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Mafalda cumple 50
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QUINO, Joaquín Salvador LavadoTejón, nace en la región andina de Mendoza (Argentina) el 17 de julio de 1932, aunque en los registros oficiales, es anotado el 17 de agosto. Desde su nacimiento fue nombrado Quino para distinguirlo de su tío Joaquín Tejón, apreciado pintor y diseñador gráfico, con el que, a los tres años de edad, descubrió su vocación.
A los trece años se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, pero en 1949 “Cansado de dibujar ánforas y yesos”, la abandona y piensa en una sola profesión posible: dibujante de historieta y humor.
Determinado firmemente a lograr sus objetivos, a la edad de dieciocho años se trasladó a Buenos Aires en busca de un editor dispuesto a publicar sus dibujos, pero pasaría tres años de penurias económicas antes de ver su sueño hecho realidad.“El día que publiqué mi primera página – dijo recordando su debut en el semanario Esto es, de Buenos Aires – pasé el momento más feliz de mi vida”. Fue en 1954. Desde entonces y hasta la fecha sus dibujos de humor se vienen publicando ininterrumpidamente en infinidad de diarios y revistas de América Latina y Europa.
Con la popularidad mejora su situación económica, y en 1960 tiene la oportunidad de coronar otro sueño: casarse con Alicia Colombo, nieta de inmigrantes italianos y con un título en química.
En 1963 aparece su primer libro de humor, “Mundo Quino”, una recopilación de dibujos de humor gráfico mudo con prólogo de Miguel Brascó. El mismo Brascó lo presenta a Agens Publicidad, que buscaba a un dibujante para que creara una historieta «mezcla de Blondie y Peanuts» para publicitar el lanzamiento de una línea de productos electrodomésticos llamados Mansfield, razón por la que el nombre de algunos de los personajes debían comenzar con la letra M, de ahí Mafalda. Agens no hace su campaña, pero Quino se queda con unas pocas tiras que le serían útiles unos meses después, cuando diera vida al personaje que lo haría famoso.
Mafalda, la chica de pelo negro que odia la sopa y está en contradicción con los adultos, se publicó por primera vez el 29 de septiembre 1964 en el semanario Primera Plana de Buenos Aires. El 9 de marzo 1965, con el paso de las tiras cómicas al periódico El Mundo (en el que Quino publicará seis tiras por semana), se inicia el imparable éxito del personaje, que cruza las fronteras nacionales para conquistar América del Sur y luego se extiende a Europa, ganando una posición de liderazgo en el imaginario colectivo.
Jorge Álvarez Editor publica el primer libro de Mafalda que reúne las primeras tiras en orden de publicación, tal como se hará en los siguientes. Sale en Argentina para Navidad y en dos días se agota su tirada de 5.000 ejemplares.
En Italia, se edita en1969 el primer libro, “Mafalda la Contestataria”, con la presentación de Umberto Eco, director de la colección.
El gran éxito y fama internacional no impedirán que Quino, el 25 de junio 1973, tome una decisión para algunos desconcertante: no dibujar más tiras de Mafalda, pues ya no siente la necesidad de utilizar la estructura expresiva de las tiras en secuencia. Sin embargo, el interés por Mafalda se ha mantenido inalterado, de hecho, sus libros continúan reimprimiéndose y sigue siendo elegida para acompañardiversas campañas sociales (UNICEF, la Cruz Roja Española, el Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Argentina). En adelante Quino continuará publicando semanalmente sus tan conocidas páginas de humor que han ido agrupándose en la colección de sus libros de Humor.
En 1984, invitado para integrar el jurado del Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, viaja a Cuba, donde comienza su amistad con el director de cine de animación Juan Padrón y firma un contrato con el ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) para la realización de cortometrajes con sus páginas de humor. La serie se llama Quinoscopios, dirigidos por Juan Padrón sobre dibujos e ideas de Quino.
En 1993 la empresa española D.G. Producciones S. A., en coproducción con Televisiones Españolas produce 104 episodios de Mafalda en dibujos animados de 1 minuto de duración dirigidos por Juan Padrón en el ICAIC. Las caricaturasfueron difundidasen Italiapor la RAI2 y en Argentina en dos oportunidades: primero por el antiguo canal 11 y varios años después por canal Encuentro.
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Chi Li Чи-Ли
Aunque suene anecdotico existe una banda de musica popular en Rusia llamada Чи-ли (Chili), es decir Chile en ruso. Formada en 2005 adquirió rápidamente popularidad no solo por su música sino especialmente por la voz de contralto (grave) de su cantante Ирина Забияка (Irina Zabiyaka), un registro que en la música pop solo posee a nivel masivo Cher.
El éxito de la banda en Rusia fue bastante inusual pues sin haber aparecido ni en prensa escrita ni en TV comenzo a tener una alta presencia en radio ante innumerables solicitudes de radioescuchas.
El origen del nombre del grupo tiene relación con el padre de Irina, padre que ella jamas conoció pero que según le contó su madre cuando ninña era chileno.
A pesar de que Irina aporto con el nombre a la banda, el conjunto ya estaba creado y logro conocerse con ellos de manera algo casual. La banda tocaba en un concierto universitario y ella estaba junto al escenario cuando Сергей (Serguiei), compositor y arreglador del grupo, estrenaba unos pantalones de piel. Irina quiso simplemente comprobar si eran genuinos de piel y los toco, lo que Serguei, según afirmo mas tarde, lo hizo sentirse una megaestrella aunque no dio pie para que ambos se conocieran. Días después, un día en que la banda ensayaba en la universidad Irina se acerco a unos amigos y Serguei pudo oír la grave voz de Irina lo que lo convenció de inmediato para invitarla a hacer los coros en sus canciones.
En 2002 la banda pudo realizar finalmente su primer álbum y la banda se dirigió desde Kaliningrad hasta Moscu para darse a conocer lo que le valió lograr hacer algunas presentaciones pero ninguna atención de radios o sellos de grabación por lo que regresaron a la provincia de Kaliningrado donde recibían mayor atención y fueron invitados a tocar a la vecina Polonia. Tras 3 meses de participar en distintos conciertos Serguei sintio que Irina jugaba un rol muy secundario en la banda y decidió hacer un enroque y transformar a Irina en la vocalista de la banda, eso llevo a la banda inmediatamente a sonar en las radios polacas. Incluso en una de las emisoras mas escuchadas del pais llego al 3er lugar de sus charts, superando incluso a las famosas T.a.t.u. que alcanzaban el 5to puesto y manteniéndose en lugares avanzados de los rankings por muchas semanas.
Ya en 2003 y aprovechando el éxito en Polonia el grupo decide partir de nuevo a Moscu, donde acuden con una lista de personas de la industria de la música a las cuales visitar y entregar registros de su música, sin embargo, la respuesta que esperaban tardo largo tiempo en llegar y por medio de un conocido que trabajaba en un estudio de grabación quien logro mostrar el sonido de la banda a un conocido productor, Язнур Гарипов (Yaznur Garipof) quien noto el particular sonido de la banda y los invito a grabar a Moscu, donde comenzaron a grabar el 2 de junio de 2005 una producción de 12 canciones, las que fueron escogidas de mas de 100 canciones que tanto Irina como Serguei habían compuesto en los últimos años.
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La Villa I - Claudio Tomassini Pinturas
Nombre: La Villa I
Técnica: Mixta
Tamaño: 30 cm x 22,5 cm
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